Изобразительное искусство

Изобразительное искусство

7 современных художников, воспевающих женскую красоту

Изобразительное искусство, Люди и проекты
Во все времена художников восхищали, вдохновляли и вели к творческим подвигам прекрасные женщины. Именно благодаря им великие мастера каждой эпохи создавали свои шедевры. И сегодня по-прежнему одной из главных тем в живописи остаётся женская красота и чувственность. Сонные нимфы Сергея Маршенникова Сергею Маршенникову 41 год. Он живёт в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнажённости женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника Наталья. Лирическое настроение Висенте Ромеро Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo) родился в Мадриде в 1956 году. С самого детства мечтал заниматься живописью. В какой-то момент пос

14 картин cо скрытым смыслом, на которые нужно взглянуть дважды

Изобразительное искусство, Люди и проекты
К картинам мастера оптических иллюзий Олега Шупляка невозможно относиться поверхностно. Ведь, чтобы разглядеть многочисленные планы и отсылки, необходимо всмотреться в них крайне пристально, а порой даже немного отойти и сменить ракурс. Предлагаем вам раскрыть все сюрпризы, которые талантливый художник подготовил для вас. Две пташки Ветреный день. Клод Моне Лесная песня Ньютон в саду идей Анна Каренина Глупость и гениальность На театральных подмостках Дарвин Двойной портрет Ван Гога Панночка Леда и Зевс Наша дума, наша песня… Танцующий Ренуар Оригинальный автопортрет художника

Художник Эгидио Антонассио (Egidio Antonaccio)

Изобразительное искусство, Люди и проекты
Красивые пейзажи в стиле кинкейда Художник Egidio Antonaccio по происхождению итальянец. Родился в 1954 году в Castelluccio, Италия. Закончил институт Изобразительного искусства в своем родном городе, а затем в 1978 году академию изящных искусств во Флоренции и переезжает в Соединенные Штаты. Горы, солнечные долин и тенистые склоны холмов стали неисчерпаемым источником вдохновения для художника. Каждая его картина наполнена благодатью и удивительной силой. Картины Эгидио Антонассио

Прекрасные картинки! 5 современных иллюстраторов, которые погрузили нас в сказку

Изобразительное искусство, Люди и проекты
Представляем вам иллюстраторов, которые создали в своём творчестве абсолютно иную реальность, находящуюся за пределами привычного мира! Лесные эльфы, загадочные мохнатые чудища, ожившие деревья и другие сюрреалистичные элементы со страниц популярных сказок. Здесь главное — парадоксальность, лёгкая абсурдность и тонкое ощущение внутреннего «я». Мягкие войлочные иллюстрации Екатерины Разиньковой Ловец звёзд — хранитель желаний Лисёнок, курочка, лошадка и Дед Мороз… Хо-хо-хо! Яблочный единорог / Мой странный дедушка Мечты запутались в волосах Екатерина Разинькова родом из Харькова. В детстве она была невероятно сильно увлечена танцами и рисованием. Свою любовь к этим занятиям она сохранила на всю жизнь, даже превратив одно из них в работу. Сама Екатерина говорит: «2D иллюстратор — это мо

Пастельное море художника Лоренсо Рапелли

Изобразительное искусство, Люди и проекты
Волна на острове Олерон Картины — пастельное море художника Лоренсо Рапелли / Lorenzo Rappelli (Италия — Франция, 1935 г.рожд.), сайт художника: lorenzo-rappelli.com. Когда я смотрю на море, мне кажется, что его волны уносят мою печаль. Эльчин Сафарли Vangelis — Fields of Coral Уронила луна из ручек — Так рассеянна до сих пор — Веер самых розовых тучек На морской голубой ковёр. Наклонилась... достать мечтает Серебристой тонкой рукой, Но напрасно! Он уплывает, Уносимый быстрой волной. Я б достать его взялся... смело, Луна, я б прыгнул в поток, Если б ты спуститься хотела Иль подняться к тебе я мог. Теофиль Готье, 1841 Пер. Николая Гумилева Одиночество Скала в баскском море На пляже Солнечная скала Спокойное море

Японская художница Комако Сакаи: краски — в сказки

Изобразительное искусство, Люди и проекты
Жан Кокто говорил: «Искусство нам жизненно необходимо», потом делал паузу и добавлял: «только не знаю — зачем». Видимо, это «зачем» и есть то, ради чего начинают писать. И начав работу, каждый раз находят разный ответ. Но главное — это возможность снова и снова испытать то самое «упоение без оглядки», в котором вся подлинность художника выливается в сочный мазок и позволяет картине рассказывать себя. А детские иллюстраторы — это люди с солнышком в сердце! Японская художница Комако Сакаи (англ. Komako Sakai) родилась в 1966 году, живет и работает в Токио в небольшой студии в своей квартире. Правда, она не уверена, что это ее студия. Говорит, что она скорее принадлежит ее кошкам, которые разрешают ей там рисов

Эротический реализм турецкого художника Mahir Ates

Изобразительное искусство, Люди и проекты
Удивительное фотореалистическое творчество художника из Турции Mahir Ates. Родился, живёт и работает в Стамбуле. Искусству живописи обучался в университете Marmara University. Позиционирует себя как художник-график и аэрограф. Сочные цвета и нежные оттенки являются визитной карточкой этого мастера живописи. В основном рисует женщин и сюрреалистические сцены. Многих творчество этого художника впечатляет необыкновенной реалистичностью, других же это, наоборот, расстраивает. Идеальные формы, отсутствие естественных морщинок и складочек также являются поводом для критики этого художника.  Mahir Ates изображает мир так, как он хочет и никакие доводы ему не указ. Миру нужны всякие художники и такому замечательному искусству в нём тоже найдётся место.

Интересные факты о великих художниках

Изобразительное искусство, Люди и проекты
Леонардо да Винчи был принципиальным вегетарианцем, причем не употреблял не только мясо, но и молочные продукты, т.к. считал процесс доения коров воровством молока у несчастных животных. Руки Леонардо были развиты одинаково хорошо, т.е. художник был амбидекстром. Говорили, что он мог писать два разных текста одновременно.Тем не менее, сам Леонардо предпочитал вести записи по очереди, причем делал это левой рукой. Именно поэтому большинство его трудов написано справа налево, и читать их следует с помощью зеркала. Да Винчи замечательно умел играть на лире, и этот его талант был известен всем. Даже в документах миланского суда профессия Леонардо обозначена как музыкант, а не как художник, скульптор или ученый. Когда Пабло Пикассо только-только перебрался в Париж, ему катастрофически не хвата

Художественные сокровища. Постоянная экспозиция в Центре искусств в Москве

Изобразительное искусство, Люди и проекты
Постоянная экспозиция в Центре искусств в Москве. Опять-таки то, за что взгляд зацепился, и с теми названиями, которые удалось либо запомнить, либо зафотографировать. Новое имя для меня — Михаил Алисов. Я бы назвала его маринистом. И как маринист он мне понравился гораздо больше, чем Айвазовский. Уютнее его картины, естественнее, чем у знаменитого его учителя. С Алисова М.А. и начнём. Святой Станислав Щепановский, XIX век Святитель Иоанн Тобольский, 1910-е годы Васнецов «Страж» Смотр какого-то гусарского полка перед императором. Удивила странная посадка на конях. Может, конечно, так и надо и особый шик. Фрагмент росписи, кажется, ХСС Левицкий. Портрет графини Шаховской. Глаз не отвести, мало того, что Левицкий, так ещё и какая красавица. Жан Луи Вуаль. Портрет Аграфены Александр

Голландский художник Тон Дублендам и его чудесные картины в стиле пуантилизма

Изобразительное искусство, Люди и проекты
«Мир полон красок, звуков и движенья, все наслаждаются теплом и благодатью…» Картины пуантилизма, как часть постимпрессионизма, появились на рубеже 19 и 20 веков, но до сих пор не теряют поклонников. Один из ярких представителей пуантилизма в Нидерландах – художник Тон Дублендам (Ton Dubbeldam). Предлагаю полюбоваться картинами этого мастера пуантилизма, или как его еще называют – дивизионизм. Справка – пуантилизм: стилистическое направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными (неизолированными) мазками правильной, точечной (фр. point – «точка») или прямоугольной формы. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта (подразумевается «смешение» на сетчатке глаза зрителя).