Люди и проекты

Леонардо да Винчи был принципиальным вегетарианцем, причем не употреблял не только мясо, но и молочные продукты, т.к. считал процесс доения коров воровством молока у несчастных животных. Руки Леонардо были развиты одинаково хорошо, т.е. художник был амбидекстром. Говорили, что он мог писать два разных текста одновременно.Тем не менее, сам Леонардо предпочитал вести записи по очереди, причем делал это левой рукой. Именно поэтому большинство его трудов написано справа налево, и читать их следует с помощью зеркала. Да Винчи замечательно умел играть на лире, и этот его талант был известен всем. Даже в документах миланского суда профессия Леонардо обозначена как музыкант, а не как художник, скульптор или ученый. Когда Пабло Пикассо только-только перебрался в Париж, ему катастрофически не хвата

Постоянная экспозиция в Центре искусств в Москве. Опять-таки то, за что взгляд зацепился, и с теми названиями, которые удалось либо запомнить, либо зафотографировать. Новое имя для меня — Михаил Алисов. Я бы назвала его маринистом. И как маринист он мне понравился гораздо больше, чем Айвазовский. Уютнее его картины, естественнее, чем у знаменитого его учителя. С Алисова М.А. и начнём. Святой Станислав Щепановский, XIX век Святитель Иоанн Тобольский, 1910-е годы Васнецов «Страж» Смотр какого-то гусарского полка перед императором. Удивила странная посадка на конях. Может, конечно, так и надо и особый шик. Фрагмент росписи, кажется, ХСС Левицкий. Портрет графини Шаховской. Глаз не отвести, мало того, что Левицкий, так ещё и какая красавица. Жан Луи Вуаль. Портрет Аграфены Александр

«Мир полон красок, звуков и движенья, все наслаждаются теплом и благодатью…» Картины пуантилизма, как часть постимпрессионизма, появились на рубеже 19 и 20 веков, но до сих пор не теряют поклонников. Один из ярких представителей пуантилизма в Нидерландах – художник Тон Дублендам (Ton Dubbeldam). Предлагаю полюбоваться картинами этого мастера пуантилизма, или как его еще называют – дивизионизм. Справка – пуантилизм: стилистическое направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными (неизолированными) мазками правильной, точечной (фр. point – «точка») или прямоугольной формы. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта (подразумевается «смешение» на сетчатке глаза зрителя).

Заясайхан Самбуу (англ. Zayasaikhan Sambuu) — современный монгольский художник, родился в небольшом кочевье в пустыне Гоби на Западе Монголии. Впервые познакомился с живописью через буддизм, который оказал на него большое влияние. В 15 лет он решает стать монахом. Однако после двухлетнего изучения тибетских религиозных текстов он понял что искусство ему интереснее, чем религия. Кроме того, образ жизни монахов и строгие правила религии натолкнулись на его индивидуальность и творческое мышление. В возрасте 17 лет Заясайхан поступил в колледж изобразительных искусств Соел в Улан-Баторе, для изучения традиционной монгольской живописи. После окончания учебы в колледже, он продолжил свое образование и поступил на факультет живописи в Монгольском университете культуры и искусства, ко

Как писал Фредерик Бегбедер в свой книге «Любовь живёт три года»: «Ее бесконечно длинные тонкие ноги (в количестве двух штук) служат опорой соблазнительному бюсту, оснащенному аппетитными яблочками (в таком же количестве)...» Геометрические фигуры могут быть куда более интересными, если это тела настоящих людей, изображенных на живописных полотнах художником-кубистом. Удивительно лаконично художник Георгий Курасов вписывает реальность в пространство, поделенное на линии, будто он смотрит на мир через какое-то особое мозаичное витражное стекло. Художник Georgy Kurasov Американцы считают Георгия Курасова русским художником, многие русские, наоборот, американским. Художники думают, что он скульптор. Скульпторы уверены, что он — художник. Сам Георгий говори